miércoles, 26 de febrero de 2014

PACO DE LUCIA

PACO DE LUCIA
 

 

   
 

Paco de Lucía 4.jpg

 
Datos generales
Nacimiento21 de diciembre de 1947
Bandera de España Algeciras, España
NacionalidadBandera de España Española
Muerte25 de febrero de 2014 (66 años)
Bandera de México
Playa del Carmen, México
CónyugeCasilda Varela (separado)
Gabriela Carrasco
HijosCasilda, Lucía, Curro,
Antonia, Diego
Ocupaciónguitarrista flamenco
 
Información artística
Otros nombresPaco de Lucía
Género(s)flamenco
jazz
Instrumento(s)guitarra flamenca









VIDEO Concierto de Aranjuez

 
Francisco Sánchez Gómez (Algeciras, Cádiz, España, 21 de diciembre de 1947 - Playa del Carmen, Quintana Roo, México, 25 de febrero de 2014), de nombre artístico Paco de Lucía, fue un compositor y guitarrista español de flamenco.
 
Recibió, entre otros muchos galardones, el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002) y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004).
 
 
 
 Fue Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz y por el Berklee College of Music, distinción concedida en mayo de 2010.
Aunque casi toda su obra se desarrolla en el flamenco, grabó algunos trabajos en otros estilos, como la música clásica, la fusión del flamenco con el jazz y otros estilos musicales.
 

Paco de Lucía en 1972.
Tanto su madre, Lúcia Gomes La Portuguesa ("españolizado" por Lucía Gómez), como su padre, Antonio Sánchez, influyeron mucho en su vocación. Recibió las primeras clases de guitarra de su padre, que a su vez había aprendido de la mano de Manuel Fernández "Titi de Marchena" (primo hermano de Melchor de Marchena, 1907-1980) en los años veinte, y de su hermano Ramón de Algeciras (1938-2009).Su padre hacía que Paco practicase la guitarra muchas horas diarias durante su niñez. El nombre "De Lucía" quedó ligado a él durante su niñez, ya que, como él mismo cuenta, en su barrio había muchos Pepes, Pacos, etc., y entonces se los identificaba por el nombre de la madre, por lo que él era conocido como "Paco, el de Lucía" en el barrio algecireño de La Bajadilla.
Era hermano de artistas flamencos: de Pepe de Lucía (1945-), cantaor profesional ya de niño, y del fallecido Ramón de Algeciras (1938-2009), guitarrista también profesional. Durante muchos años le acompañaron en grabaciones y giras, teniendo ellos sus propias carreras en solitario y trabajando con otros artistas.
A finales de los años sesenta conoce a Camarón de la Isla (1950-1992), con quien crea una mítica unión musical, fruto de la cual son los primeros discos de ambos.Se muestran como excelentes intérpretes del flamenco más ortodoxo. Grabaron diez discos entre 1968 y 1977. Después, juntos y por separado, fueron precursores de un flamenco más popular y mestizo entrando en el terreno del pop, el rock y el jazz.

Influencias y características de su interpretación


Paco de Lucía en el Vito Jazz Festival en julio de 2010.
Paco de Lucía recibió la influencia de dos escuelas: la del Niño Ricardo (1904-1972), considerado como una de las figuras más destacadas de la guitarra flamenca y el precursor más directo de Paco de Lucía, y la de Sabicas (1912-1990), a quien se considera como el máximo influyente en el desarrollo y perfeccionamiento de la guitarra flamenca como instrumento de concierto (antes, la guitarra era un instrumento de acompañamiento al cantaor).
La contribución de Sabicas en el flamenco es doble: por un lado, amplía la técnica de la guitarra flamenca (inventó, por ejemplo, la alzapúa en una cuerda y el rasgueo de tres dedos), y por otro destaca como un compositor de categoría, ya que sus obras se caracterizan no por unir falsetas ―frases líricas que toca el guitarrista cuando el cantaor deja de cantar―, sino por crear una estructura melódica, rítmica y armónica perfectamente coherente de principio a fin, como en cualquier obra clásica, cosa que en el flamenco nunca se había hecho, a excepción de algunas figuras coetáneas ―por ejemplo, Esteban de Sanlúcar (1910-1989), en creaciones como Mantilla de feria o Panaderos flamencos―. Pocas cosas cabe objetar al toque de Sabicas, que gozaba de una extraordinaria técnica con una amplia sonoridad ―muchas veces tocaba en los escenarios sin micrófono― debida a su fuerte pulsación y a la enorme calidad de sus composiciones.
La mayor contribución de Paco de Lucía al flamenco es la de haber conseguido popularizarlo e internacionalizarlo, aunque ello haya supuesto muchas veces una merma de la pureza en el toque. Está considerado como un espléndido intérprete por su virtuosismo y su personalísimo estilo, que se puede definir como vigoroso y rítmico. Este estilo se manifiesta en la calidad de numerosas obras del artista.[cita requerida] Entre ellas, Entre dos aguas (rumba), La Barrosa (alegrías), Barrio la Viña, Homenaje al Niño Ricardo (soleá), Almoraima (bulerías), Guajiras de Lucía y Río Ancho (rumba).
Es importante además el esfuerzo que ha realizado este artista por dar a conocer el flamenco al público de fuera de España y el haberse atrevido a "darle otro aire" mezclándolo con otros estilos, que, aunque de estructuras melódicas y rítmicas diferentes, pueden congeniar bien con él. Paco de Lucía ha abierto el camino para este tipo de experimentaciones y fusiones del flamenco con diversas músicas.
Otro aporte de Paco de Lucía al arte flamenco contemporáneo ha sido la inclusión del cajón. Este instrumento de la música afroperuana es conocido por Paco de Lucía en Perú a fines de los años setenta, de manos de Carlos Caitro Soto de la Colina, cajonero y compositor peruano. Paco de Lucía intuye y entiende, al conocer este instrumento peruano, que puede ser una solución a la permanente necesidad de percusión que requiere el flamenco, y lo añade, en complicidad con Rubem Dantas, a los elementos percusivos utilizados en su sexteto de entonces, convirtiéndose el cajón desde ese momento y con el paso del tiempo en un instrumento imprescindible del arte flamenco contemporáneo y, luego, de otras corrientes musicales internacionales.

Fallecimiento

Falleció debido a un infarto el martes 25 de febrero de 2014 en la ciudad de Playa del Carmen (México), a donde fue trasladado desde Tulum, donde solía residir durante prácticamente todo el año. El artista falleció en el área de urgencias del hospital Hospitem, donde llegó con un fuerte dolor de pecho.

lunes, 10 de febrero de 2014

FIESTA DE LA SABANA EN VEGUETA

 
 
FIESTA DE LA SABANA EN VEGUETA
 
 
 
 
Después de varios años insistiendo con el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria con escritos y conversaciones, para que volviera el Carnaval a Vegueta, especialmente el Pregón y la Verbena de la Sabana, por fin el Concejal del Distrito de Vegueta Christian Santana, la ha recuperado, Felicidades Christian, Felicidades Ciudadanos,a divertirnos con la Fiesta de la Sabana.
 
 "ME CONOCES MASCARITA"
 
 
Así en 1982-1983 marca un antes y un después en el comienzo de las fiestas, dando un el pistoletazo de salida con el "Pregón" a cargo de un personaje público, al principio en las Casas Consistoriales pasando por distintos lugares y actualmente sobre el enorme escenario de la Plaza de Santa Catalina, engalanado con la ambientación característica (alegoría) a ese año y seguido de la tradicional "Verbena de las Sábanas".
 
Siguiendo con la obra Veneciana "LA GRAN MASCARADA DEL CARNARVAL" realizada por La Cooperativa Trama Arte y Materia Sdad.Coop.Ltda. y su grupo de Teatro, diseño, fotografía, taller etc......
 
 

viernes, 7 de febrero de 2014

miércoles, 5 de febrero de 2014

MARIO DE CACERES SUAREZ: " EL ESPEJO "

MARIO DE CACERES SUAREZ: " EL ESPEJO ": COSAS DE LA VIDA - Un Espejo   "REFLEJÓ FIJAMENTE A DOS MUJERES DE SANGRE NOBLE, DOS GRANDES ARIES  CON OJOS CLAROS Y TEZ ...

domingo, 2 de febrero de 2014

LA GRAN MASCARADA DEL CARNAVAL -VEGUETA 1983

 
 
LA GRAN MASCARADA DEL CARNAVAL
 
   VEGUETA 1983
 
 
 



Obra de teatro Veneciano para el Carnaval de 1983 en la Plaza de Santa Ana , siendo alcalde Don Juan Rodríguez Doreste

PLAZA DE SANTA ANA- VEGUETA

LA GRAN MASCARADA DEL CARNAVAL - VEGUETA 1983

LA GRAN MASCARADA DEL CARNAVAL
 
   VEGUETA 1983

 
 TRAMA ARTE Y MATERIA
SOCIEDAD COOPERATIVA LIMITADA

MASCARAS VENECIA LARGA NARIZ PLASTICA LIGERA
 
"PREGON Y VERBENA" DE LA SABANA EN LA PLAZA DE SANTA ANA 
 
Así en 1982-1983 marca un antes y un después en el comienzo de las fiestas, dando un el pistoletazo de salida con el "Pregón" a cargo de un personaje público, al principio en las Casas Consistoriales pasando por distintos lugares y actualmente sobre el enorme escenario de la Plaza de Santa Catalina, engalanado con la ambientación característica (alegoría) a ese año y seguido de la tradicional "Verbena de las Sábanas".
 

 

CINE AVELLANEDA


CINE AVELLANEDA
LAS PALMAS DE GRAN CANARIA


 

 EL AVELLANEDA:    DE CINE A TEATRO
 
 

En 1938 se plasmara en proyecto arquitectónico la construcción de un cine en los bajos del elegante edificio que, como no podía menos, se llamó durante sus casi o más de cuarenta años Cine Avellaneda. Leemos que a partir de entonces se convertirá en pequeño coliseo quedando atrás su anterior destino que inició en 1946 permaneciendo como tal hasta 1986. Lo que a partir del próximo año será teatro funcionó como cine desde mediados de la década de los cuarenta del pasado siglo y cuya sala de proyección forma parte de un soberbio edificio de cinco o seis plantas que fue levantado en la esquina de las calles Herrería y Plazoleta Mesa de León en el que, según los entendidos, el autor del proyecto varía su estilo entre el academicismo-regionalismo del alzado y los estilemas (rasgo de estilo que caracteriza al autor o a una escuela) clasicistas en el porche del cinematógrafo. El edificio, y consecuentemente el propio cine, fue un encargo realizado a finales de los años treinta del pasado siglo por Susana Cardoso Ruiz de Medina, viuda en aquel momento de Rafael Llarena Avellaneda, con un proyecto (al que corresponde la fachada reproducida de los planos originales) del que fue autor Antonio Cardona Aragón. Susana Cardoso lo presentó en el ayuntamiento el 15 de julio de 1938 en cuya memoria el arquitecto (profesional madrileño que se afincó en la ciudad y matrimonió con dama de la misma y que fue autor igualmente de numerosos y destacados edificios que aún se levantan en la ciudad y en la isla) señala que el cine tendría un aforo de 725 espectadores repartidos entre 454 de la planta baja y los 288 restantes situados en el llamado anfiteatro, agregando que "para que los espectadores vean perfectamente la pantalla desde sus asientos al piso de patio de butacas se le ha dado la inclinación necesaria y al anfiteatro el escalonamiento debido".
El cine que esconde el Guiniguada

Aunque el proyecto data de 1938 el que se llamó "Edificio Avellaneda" en su conjunto tardó algunos años en construirse pero ya aparece como tal en anuncios de periódicos cuando ya se encontraban en sus bajos allí instalados varios establecimientos, entre otros en 1944 el Instituto de Belleza "Metropol" y en 1945 los "Almacenes Vegueta". El ayuntamiento no dio el certificado de final de obra hasta 1951 en que ya se había concluido la sexta y última de sus plantas. El Cine Avellaneda se inauguró el 3 de julio de 1946 "con asistencia de las primeras autoridades civiles y militares", según el ritual periodístico de la época, donde leemos en la reseña del periódico LA PROVINCIA que "el nuevo local descuella por la sobria elegancia con que ha sido construido en uno de los lugares más encantadores de la vieja Vegueta". El acto comenzó con la proyección del tradicional noticiario NO-DO "sobre la vida nacional desde 1934 hasta la hora actual", seguida de dibujos animados de Popeye para finalizar con la película de Columbia titulada "Los hombres que la amaron", realizada en 1941 bajo la dirección de Gregory Ratoff e interpretada, entre otros, por Loretta Young y Conrad Veidt, que a partir del día siguiente se proyectaba para el público con entradas de butaca a 4,50 pesetas y anfiteatro a 5,50. El día 10 figuraba en la cartelera el film "Sospecha" por Cary Grant y Joan Fontaine.



Recuperado en 1986 por el Gobierno de Canarias y su Consejería de Educación, Cultura y Deportes, se pensó inicialmente dedicarlo a sede de la Filmoteca Canaria alternando allí representaciones teatrales, advirtiéndose entonces que para estos últimos fines no reunía las condiciones necesarias, por lo que se realizaron algunas pequeñas reformas que concluyeron en 1987 a partir de cuyo momento pasó a llamarse Teatro Guiniguada y que el próximo año, con una nueva y definitiva reforma, se abrirá al público ganando la ciudad otro local para la expansión de la Cultura.
DIEGO F. HERNÁNDEZ
LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
El antiguo Cine Avellaneda aflora en el gris cemento que reviste la fachada del Teatro Guiniguada. Los trabajos de rehabilitación de este espacio escénico, que emerge en la esquina de la calle Herrería con la plazoleta Mesa de León, en Vegueta, que se retomaron en marzo de 2010 tras una década de laberintos administrativos y judiciales y fases de obra interminables, han traído de vuelta al presente el espectro fílmico de los años 40 y 50 del pasado siglo, cuando el Avellaneda era uno de los grandes templos del séptimo arte en la capital grancanaria.
Como fantasmas del ayer, los rostros de Clark Gable y Jean Harlow, protagonistas de Mares de China (1935), producción estadounidense dirigida por Tay Garnett; y de Claudette Colbert, actriz estelar de Regresaron tres 1950), cinta de Jean Negulesco, afloran sobre el papel gastado en el hueco que el frontis reservaba a los estrenos de cartelera. Igualmente, otros ininteligibles y castigados por el paso del tiempo a modo de collage fruto de las sucesivas pegadas.
El descubrimiento da pie a recuperar la historia de un inmueble que nació como cine con un aforo de 725 localidades distruidas entre las 454 habilitadas en el patio de butacas, y otras 288 en su anfiteatro, y que tras su reinauguración, prevista para mayo de 2011, volverá ser cine una vez que Filmoteca Canaria regrese a la que fuera su casa desde que en 1986 el Gobierno canario se hiciera con la propiedad del edificio. La directora de Filmoteca Canaria, María Calímano, desconocía ayer el hallazgo, aunque mostró su interés por recuperar esta cartelería antigua como patrimonio del ahora Teatro Guiniguada. "La idea es que el Teatro sea la sala oficial de Filmoteca Canaria", dijo ayer Calímano. Y seguirá habiendo cine con un aprovechamiento del espacio que se diseñó inicialmente como cine de planta triangular y se reconvirtió en espacio escénico multiusos.
Estreno
La fisonomía exterior que imprimió al proyecto arquitectónico diseñado por Antonio Cardona Aragón en julio de 1938 no se ha visto afectada con el paso de los años. El inicial Edificio Avellaneda, que antes de funcionar como cine acogía en sus bajos establecimientos comerciales hacia la mitad de la década de los años 40, emergía como un coloso con seis plantas de altura.
Sin haber construído la totalidad de su estructura, algo que no llegaría hasta la década siguiente, en julio de 1946 la ciudad se engalanaba para ver en pantalla grande a Loretta Young y Conrad Veidt, la pareja de actores de Los hombres que la amaron (1941), de Gregory Ratoff, eso si después de visionar, sin derecho a réplica, el NO-DO, y un surtido animado de Popeye. El Avellaneda sería con los años, la pantalla de galanes, amoríos, venganzas, tiroteos y aventuras, hasta que el negocio dejo de serlo al filo de los años 80, para ser la casa común de Filmoteca y teatreros


 

TEATRO GUINIGUADA - LAS PALMAS DE GRAN CANARIA


TEATRO GUINIGUADA  - LAS PALMAS DE GRAN CANARIA



El Teatro Guiniguada es una infraestructura cultural situada en Las Palmas de Gran Canaria, ciudad candidata a capital europea de la cultura 2016. Reabrió sus puertas el domingo 27 de marzo de 2011 después de un largo periodo inactivo. Fue la actriz canaria Antonia San Juan la encargada de abrir el acto de inauguración dando lectura al Manifiesto por el Día Mundial del Teatro para, posteriormente proyectarse la película 'Las Palmas' de 1909. Desde entonces este gran teatro ha formado parte de la Red Canarias de artes escénicas, un espacio dedicado sobre todo a los artistas canarios. Tiene un aforo de 461 localidades, de las que 263 están en la planta baja (cuatro de ellas para minusválidos y 198 en la planta alta. Respecto a su equipamiento escénico está motorizado con varas electrificadas permitiendo representar tanto a la italiana como a la alemana.


Teatro Guiniguada







Imagen parcial del teatro Guiniguada, propiedad del Gobierno canario.